Πολύ σημαντικά εικαστικά δρώμενα, όπως το Art Dubai, η Μπιενάλε της Βενετίας αλλά και η Documenta που αναβλήθηκαν ή επαναπρογραμματίστηκαν λόγω της πανδημίας, τώρα ανοίγουν τις πόρτες τους, περιμένοντας το φιλότεχνο κοινό. Έτσι, πάρα την πανδημία και την κοινωνική απομόνωση η ανάγκη για έμπνευση και δημιουργία δεν έφυγε ποτέ. Αντιθέτως, το 2022 μπήκε πολύ δυναμικά με αναδρομικές εκθέσεις, με φεστιβάλ αλλά και με εκθέσεις που συνεχίζονται από την προηγουμένη χρονιά.
Αθήνα
Stephan Goldrajch. Arbre à palabres
15 Δεκεμβρίου 2021 έως 22 Μαΐου 2022
EMST Foyer
Αυτό που σίγουρα αντιλαμβανόμαστε είναι ότι παρά την πανδημία και την κοινωνική απομόνωση, η ανάγκη για έμπνευση και δημιουργία δεν έφυγε ποτέ και αντιθέτως μπήκε το ’22 πολύ δυναμικά
Μετά την κοινωνική απομόνωση, λόγω Covid-19, ο καλλιτέχνης Stephan Goldrajch συνέλαβε το συμμετοχικό έργο, με τίτλο Arbre a palabres, ένα γιγάντιο δέντρο, ύψους έξι μέτρων, που αποτελείται από πολλά κομμάτια πλεξίματος, βελονάκι ή ύφανση οποιουδήποτε χρώματος, σχεδίου και νήματος κατασκευασμένο από ανθρώπους διαφορετικών ηλικιών και κοινωνικών καταβολών, ιδιαίτερα από τις γειτονιές γύρω από το μουσείο. Το Arbre a palabres, το δέντρο palaver, βρίσκεται συνήθως στο κέντρο των αφρικανικών χωριών και είναι ένα μέρος όπου οι άνθρωποι συναντώνται και ανταλλάσσουν ιδέες, οι γέροντες μοιράζονται ιστορίες με τα παιδιά και συζητούνται σημαντικές αποφάσεις που αφορούν το χωριό. Αυτό το συλλογικό, πολυφωνικό έργο τέχνης, περιλαμβάνει όλες τις ιστορίες που εμπλέκονται στη δημιουργία του, σηματοδοτώντας μια νέα εποχή για το μουσείο, μια πιο ανοιχτή, περιεκτική και φιλόξενη. Είναι η πρώτη παρουσίαση του έργου του καλλιτέχνη στην Ελλάδα.
Λονδίνο
Francis Bacon: Man and Beast
29 Ιανουαρίου έως 17 Απριλίου 2022
Royal Academy
Η Royal Academy διοργανώνει μια μεγάλης κλίμακας έκθεση για τον Ιρλανδό ζωγράφο του 20ού αιώνα Φράνσις Μπέικον, με επίκεντρο τα σπλαχνικά έργα του που απεικονίζουν ζώα. Γιος ενός κτηνοτρόφου αλόγων, η διά βίου γοητεία του Φράνσις Μπέικον με την πανίδα διαμόρφωσε την προσέγγισή του στην ανθρώπινη φιγούρα. Μερικές φορές είναι δύσκολο να διακρίνει κανείς αν οι αφηρημένες δημιουργίες του –γεμάτες άγχος και γεμάτες από βαθιά ενστικτώδη ορμή– απεικονίζουν έναν άνθρωπο ή ένα κτήνος. Η έκθεση περιλαμβάνει 45 πίνακες ζωγραφικής που εκτείνονται σε 50 χρόνια, από τους πρώιμους πίνακές του με βιομορφικά πλάσματα από τις δεκαετίες του 1930 και του 1940 έως μια τριάδα έργων για τις ταυρομαχίες από το 1969 – τα τελευταία παρουσιάζονται μαζί για πρώτη φορά δίπλα στο τελευταίο του έργο, μια μελέτη ένας ταύρος, ζωγραφισμένος το 1991. Ένας αδίστακτος μελετητής της ανθρώπινης κατάστασης, ο Μπέικον πίστευε ότι όσο πιο κοντά πλησίαζε τα ζώα τόσο καλύτερα μπορούσε να καταλάβει την ανθρωπότητα. Οι πίνακες που προκύπτουν είναι άγριοι και αρχέγονοι και υποδηλώνουν ότι είμαστε όλοι σκλάβοι των πιο χυδαίων συναισθημάτων μας.
Άμστερνταμ
Hito Steyerl: «I Will Survive»
29 Ιανουάριου 2021 έως 12 Ιουνίου 2022
Stedelijk Museum
Το «I Will Survive», η μεγαλύτερη αναδρομική έκθεση της Steyerl στην Ολλανδία, θα εκτείνεται στην καριέρα της Γερμανίδας καλλιτέχνιδας, από τις βιντεοταινίες της που έγιναν στις αρχές της δεκαετίας του 1990 έως τις αρχιτεκτονικές της εγκαταστάσεις που έχουν κυριαρχήσει την τελευταία δεκαετία. Ο Rein Wolfs, διευθυντής του Μουσείου Stedelijk, το ονόμασε μια «σαρωτική επισκόπηση» που θα συγκεντρώσει 20 μεγάλα δανεισμένα έργα από «κάθε φάση της καλλιτεχνικής πρακτικής της Hito Steyerl», συμπεριλαμβανομένων μερικών πρώιμων έργων που βρίσκονται στη συλλογή Stedelijk.
Παρίσι
Charles Ray
16 Φεβρουαρίου έως 6 Ιουνίου 2022
Bourse de Commerce
Ο Τσαρλς Ρέι (γεν. 1953) αναγνωρίζεται ευρέως ως ένας από τους σημαντικότερους γλύπτες των τελευταίων 20 ετών. Τα γλυπτά του σε φυσικό μέγεθος με φιγούρες, ζώα και άψυχα αντικείμενα, είτε από υαλοβάμβακα, αλουμίνιο, τσιμέντο, χαρτί ή γυαλισμένο ατσάλι, αντλούν από την κλασική τέχνη και την αρχαιότητα και παίζουν με τις έννοιες της κλίμακας, της χωρικής έντασης και της παραμορφωμένης πραγματικότητας. Επιμελημένη σε στενή συνεργασία με τον καλλιτέχνη, αυτή η φιλόδοξη μονογραφική έκθεση εκτείνεται τόσο στη Συλλογή Bourse de Commerce – Pinault όσο και στο κοντινό Centre Pompidou. Περίπου 20 κομμάτια θα παρουσιαστούν σε κάθε μουσείο, συμπεριλαμβανομένων έξι έργων που δεν είχαν παρουσιαστεί προηγουμένως από τη συλλογή Pinault. Αυτές οι ταυτόχρονες εκθέσεις θα προσφέρουν συμπληρωματικές προοπτικές για την πολύπλοκη πρακτική του Ray.
Βιέννη
Edvard Munch. In Dialogue
18 Φεβρουαρίου έως 19 Ιουνίου 2022
Albertina Museum
Η Albertina της Βιέννης εκθέτει τον Edvard Munch. In Dialogue, η τρίτη μεγάλη έκθεση του μουσείου αφιερωμένη στον ζωγράφο σε δύο δεκαετίες. Η έκθεση εξετάζει την επιρροή του καλλιτέχνη σε επτά από τους μεγαλύτερους ζωγράφους του 20ού αιώνα: τον Georg Baselitz, τον Andy Warhol, τη Miriam Cahn, τον Peter Doig, τη Marlene Dumas, την Tracey Emin και τον Jasper Johns. Περισσότεροι από 60 πίνακες του Munch θα απεικονίσουν τον αντίκτυπό του σε αυτή τη γενιά καλλιτεχνών, από την τεκμηρίωση του προσωπικού τραύματος της Emin στο έργο της μέχρι τα πειράματα του Baselitz με ζωηρές χρωστικές και ελεύθερες, σχεδόν βίαιες πινελιές για να συλλάβει μια αίσθηση απομόνωσης στα τοπία του.
Βασιλεία
Louise Bourgeois x Jenny Holzer: The Violence of Handwriting Across a Page
19 Φεβρουαρίου έως 15 Μαΐου 2022
Kunstmuseum
Σε μια άνευ προηγουμένου συνάντηση δύο σημαντικών εκπροσώπων της αμερικανικής τέχνης, το Kunstmuseum Basel παρουσιάζει το έργο της Bourgeois όπως φαίνεται μέσα από τα μάτια της Holzer. Η Holzer προσεγγίζει την τέχνη τής Bourgeois μέσα από το φακό της εκτεταμένης γραφής της: το τεράστιο αρχείο της Bourgeois εκτείνεται από δεκαετίες ημερολογίων και επιστολών έως αρκετές εκατοντάδες ψυχαναλυτικά γραπτά, και συχνά ενσωμάτωσε τον γραπτό λόγο στην τέχνη της. Έργα από όλα τα στάδια του έργου της Bourgeois, γλυπτά, εγκαταστάσεις, πίνακες ζωγραφικής, σχέδια, εκτυπώσεις και κείμενα, έχουν επιλεγεί για τη δημιουργία μιας σειράς θεματικών ομαδοποιήσεων στις γκαλερί του Neubau.
Ντουμπάι
ART DUBAI 2022
11 Μαρτίου έως 13 Μαρτίου 2022
Jumeriah Madinat
Η Art Dubai είναι μία από τις μεγαλύτερες εκθέσεις στο διεθνές ημερολόγιο τέχνης, προσελκύοντας 30.000 επισκέπτες. Η καθιερωμένη καλλιτεχνική εκδήλωση θα εκθέσει πάνω από 100 σύγχρονες γκαλερί, με δημιουργίες καλλιτεχνών από τη Νοτιοανατολική Ασία, τον Παγκόσμιο Νότο και φυσικά τη Μέση Ανατολή. Φέτος, ένα νέο τμήμα έχει ενσωματωθεί στην έκθεση με το όνομα Art Dubai Digital. Αυτή η ενότητα θα επιτρέψει στους επισκέπτες να εστιάσουν στην ανάπτυξη της τέχνης εντός των ψηφιακών σφαιρών, συμπεριλαμβανομένων των NFT και πολλά άλλα.
Φλωρεντία
Donatello, The Renaissance
19 Μαρτίου έως 31 Ιουλίου 2022
Fondazione Palazzo Strozzi and Museo Nazionale del Bargello
Η πρώτη έκθεση αφιερωμένη στον πρωτοπόρο γλύπτη εδώ και σχεδόν 40 χρόνια τον επαναφέρει στο πλαίσιο του Quattrocento Florence και υποστηρίζει ότι, λόγω του τρόπου με τον οποίο έδωσε ζωή σε μια αδρανή μορφή τέχνης, είναι πιο σημαντικός από τον Giotto, τον Raphael και τον Caravaggio. Θα περιλαμβάνει περίπου 130 έργα, που θα καλύπτουν τα λατρευτικά του αγάλματα, σταυρούς και λειψανοθήκες, με δάνεια από το Met, το Λούβρο και το Ουφίτσι. Θα υπάρχουν επίσης πίνακες από τους σύγχρονους που επηρέασε, συμπεριλαμβανομένων των Mantegna, Bellini και Masaccio. Η έκθεση θα πραγματοποιηθεί σε δύο τοποθεσίες, το Palazzo Strozzi της Φλωρεντίας και το κοντινό Museo Nazionale del Bargello, όπου ο Caglioti ελπίζει να επανατοποθετήσει τον David, όπως τον είχαν σκοπό να τον δουν.
Βενετία
«The Milk of Dreams»
23 Απριλίου έως 27 Νοεμβρίου 2022
The Venice Biennale
Η αναβληθείσα Μπιενάλε της Βενετίας του 2020 θα γίνει επιτέλους. «Υπό την ολοένα και πιο επεμβατική πίεση της τεχνολογίας, τα όρια μεταξύ σωμάτων και αντικειμένων έχουν μεταμορφωθεί εντελώς, επιφέροντας βαθιές μεταλλάξεις που επαναχαρτογραφούν υποκειμενικότητες, ιεραρχίες και ανατομίες», αναφέρει η δήλωση της επιμελήτριας Cecilia Alemani. Η κεντρική έκθεση θα βασίζεται στο «The Milk of Dreams», ένα βιβλίο της σουρεαλίστριας καλλιτέχνιδας Leonora Carrington. Η Κύπρος δεν θα συμμετάσχει στη φετινή Μπιενάλε.
Κάσελ
Documenta Fifteen
18 Ιουνίου έως 25 Σεπτεμβρίου 2022
Διάφορες τοποθεσίες
Η ruangrupa έχει βασίσει την Documenta Fifteen στις αξίες και τις ιδέες του lumbung. Το lumbung, το οποίο μεταφράζεται απευθείας ως «αχυρώνας ρυζιού», αναφέρεται σε ένα κοινόχρηστο κτίριο στην αγροτική Ινδονησία όπου η συγκομιδή μιας κοινότητας συγκεντρώνεται, αποθηκεύεται και διανέμεται σύμφωνα με κριτήρια που έχουν καθοριστεί από κοινού ως συγκεντρωμένος πόρος για το μέλλον. Ως συγκεκριμένη πρακτική, το lumbung είναι το σημείο εκκίνησης της Documenta Fifteen: οι αρχές της συλλογικότητας, της δημιουργίας πόρων και της δίκαιης κατανομής είναι καθοριστικής σημασίας για το επιμελητικό έργο και επηρεάζουν ολόκληρη τη διαδικασία, τη δομή, την αυτοεικόνα και την εμφάνιση της Documenta Fifteen.
