Kathimerini.com.cy
Το Θέατρο Ριάλτο στη Λεμεσό θα φιλοξενήσει για δεύτερη χρονιά το Showcase Χορογραφίας Κύπρου, το οποίο συνδιοργανώνει μαζί με τις Πολιτιστικές Υπηρεσίες του Υπουργείου Παιδείας, Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας. Στο Showcase προσκλήθηκαν διεθνείς προσωπικότητες από τον τομέα του σύγχρονου χορού, για να παρακολουθήσουν τις παραστάσεις και ενδεχομένως να προτείνουν κάποιες για συμμετοχή σε δικά τους φεστιβάλ, δίνοντας έτσι στους Κύπριους χορογράφους ευκαιρία για διεθνή προβολή. Ανάμεσα στους προσκεκλημένους περιλαμβάνονται ο Daniel Blanga Gubbay καλλιτεχνικός διευθυντής του Kunstern Festival De Arts, η Yvona Kreuzmannova, ιδρύτρια και διευθύντρια τουTanec Praha, η Naomi Perlova καλλιτεχνική διευθύντρια και η Sarah Holcman διευθύντρια Προγραμματισμού και Διεθνών Σχέσεων του Suzanne Dellal Centre for Dance and Theatre, ο Δάφνις Κόκκινος, διευθυντής του National School of Dance Ελλάδας και στέλεχος του Tanztheater Wuppertal Pina Bausch, η Σοφία Φαλιέρου καλλιτεχνική διευθύντρια και η Ιουλία Ζαχαράκη μέλος της Ομάδας Προγραμματισμού του Φεστιβάλ Dance Days Chania.
Το Showcase Χορογραφίας Κύπρου 2022 πλαισιώνουν παράλληλες δράσεις υπό τον τίτλο Meanwhile, τις οποίες επιμελούνται οι Στέγες Χορού Λεμεσού και Λευκωσίας και η Νέα Κίνηση Ομάδων Χορού, Χορευτών και Χορογράφων Κύπρου. Το πρόγραμμα του Meanwhile θα ανακοινωθεί τις επόμενες μέρες.
Πρόγραμμα παραστάσεων
Άνθη Κέττηρου I She loves me…Not (25’) Σάββατο 12/3, 20:30
Ιδέα/ Έρευνα/ Δημιουργία/ Περφόρμανς: Άνθη Κέττηρου
Μουσική: Bolero, Ravel (Orchestre Philharmonique de Radio France)
Κείμενο/ Φωτογραφία/ Βίντεο/ Κουστούμι: Άνθη Κέττηρου
Σχεδιασμός Φωτισμού: Παναγιώτης Μανούσης
Μ’ αγαπά… Δεν μ’ αγαπά. Είναι σκληρή γιατί θέλει το καλύτερο για μένα. Την εμπιστεύομαι. Έχω πίστη στους καταχρηστικούς της τρόπους. Θα κάνω ό,τι μου ζητήσει. Σκληρό, επίπονο, εξαντλητικό.
Σωματικά και πνευματικά. Μ’ αγαπά...
Βασισμένο στην έρευνα της καλλιτέχνιδος στο θέμα της επανάληψης ως τιμωρία, παραθέτει αυτοβιογραφικά γεγονότα από τη ζωή της, που αφορούν την κακοποίηση, λεκτική, σωματική και ψυχολογική. Μία εξερεύνηση της επανάληψης, όχι ως αρχή μάθησης αλλά ως τιμωρία ή και κακοποίηση και των «ουλών» που αφήνει η εφαρμογή της.
Milena Ugren Koulas & Stylish Junkies Ι HΣΥΧΕΣ ΛΕΞΕΙΣ (20’) Σάββατο 12/3
Χορογράφος: Μιλένα Ugren Κούλας
Χορεύτριες: Ελένη O’Keefe, Έλενα Γαβριήλ, Κατερίνα Τυλληρίδου, Μιλένα Ugren Κούλας
Μουσική: Γεώργιος Κούλας, Μάριος Τακούσης Ι Κοστούμια: Osse Sandenes
Σχεδιασμός Φωτισμού: Aleksandar Jotovic
Η χορογραφία απομακρυσμένη από οποιαδήποτε ιστορία, μήνυμα ή γνώμες, επικεντρωμένη στη συναισθηματική και τεχνική εκτέλεση στην κίνηση, κατά συνέπεια δίνοντας την ευκαιρία στην κίνηση να αποκτήσει το νόημα και το σκοπό της χωρίς την ενόχληση από προσωπικές ιδέες ή απόψεις. Δουλεύοντας μόνο στις δυναμικές της κίνησης, τις εντάσεις και τους ρυθμούς, δημιουργήθηκε ένας χώρος για να εκφράσουν διαφορετικά υποσυνείδητα συναισθήματα και εικόνες χωρίς καμία προκαταρκτική αφήγηση. Ελπίζω ότι το «Quiet Words» θα δώσει χώρο στο κοινό για να συσχετίσει την παράσταση με τις προσωπικές του απόψεις, εμπειρίες και συναισθήματα, δίνοντας έτσι την ευκαιρία στην κίνηση να έχει τη δική της φωνή.
Alexandra Waierstall Ι A line, a gaze, a horizon (25’) Σάββατο 12/3
Χορογραφία / Σύλληψη: Alexandra Waierstall
Χορευτές/ κινηματογραφιστές: Ράνια Γλυμίτσα, Αριάννα Μαρκουλίδου, Σάββας Μπαλτζής
Κείμενο/ αφήγηση: Alexandra Waierstall Ι Μουσική: Hauschka
Σχεδιασμός Φωτισμού: Παναγιώτης Μανούσης Ι Τεχνική υποστήριξη: Γιάγκος Χατζηγιάννης
Η Alexandra Waierstall στο έργο της με τίτλο A line, a gaze, a horizon, διαπραγματεύεται τόσο ως φόρμα και ως περιεχόμενο την πρόσφατη εμπειρία του να δημιουργείς χορό εν καιρό πανδημίας. Επεκτείνει όμως τους προβληματισμούς της σε ερωτήματα που αφορούν την ίδια την τέχνη σήμερα, στο διάλογο που δημιουργείται ανάμεσα στη ζωντανή και τη διαμεσολαβημένη τέχνη, την τέχνη αυτή που φτάνει στο θεατή μέσα από τη διαμεσολάβηση μιας οθόνης. Πώς ένα σώμα υπάρχει ζωντανό μπροστά μας και πως λειτουργεί όταν αυτό προβάλλεται σε μια οθόνη; Επιπλέον, αν η ζωντανή τέχνη δεν εξοστρακίζεται από τη διαμεσολαβημένη, αλλά η μια εγκιβωτίζει την άλλη, ποιος είναι ο ενδιάμεσος χώρος που αναπτύσσεται;
alexandrawaierstall.com
Διαμάντω Χατζηζαχαρία Ι ΑΙΘΡΙΟ ( 20’) Κυριακή 13/3, 18:00
Χορογραφία/ Ερμηνεία: Διαμάντω Χατζηζαχαρία
Σχεδιασμός Φωτισμού: Aleksandar Jotovic
Έχω αδυναμία στα θηλαστικά επειδή πάντα με κάνουν να γελώ
Το ΑΙΘΡΙΟ είναι ένας χορός. Θα ήθελα να ήταν κάτι παραπάνω απ’ αυτό αλλά είναι μόνο ένας χορός. Σ’ αυτόν τον χορό, χορεύω τις στιγμές που με είδα ν’ αλλάζω. Στη θέση σου δεν θα έπαιρνα αυτό τον χορό στα σοβαρά. Κανείς δεν το κάνει έτσι κι αλλιώς. Άλλωστε είναι μόνο ένας χορός.
Website: www.diamantohz.com, Instagram: @diamantohz, F/b: Diamanto Hadjizacharia
aRttitude / Εύη Παναγιώτου Ι tomosynthesis (40’) Κυριακή 13/3, 20:30
Ιδέα/ Χορογραφία: Εύη Παναγιώτου
Βοηθός Χορογράφος: Άντρια Μιχαηλίδου
Χορεύτριες: Julia Brendle, Έλενα Γαβριήλ, Κατερίνα Τυλληρίδου
Κείμενο: Μαρία Α. Ιωάννου
Εικαστική Επιμέλεια: Αλέξης Βαγιανός Ι Μουσική/Ήχος: Τύχωνας Μιχαηλίδης
Βίντεο-Προβολές: Γιάγκος Χατζηγιάννης Ι Σχεδιασμός Φωτισμού: Aleksandar Jotovic
Κοστούμια: Χρίστος Όθωνος, Liene Kalpisa Ι Φωτογραφία: Παύλος Βρυωνίδης
Εμπνευσμένο από τον τρόπο λειτουργίας του μηχανήματος μαστογραφίας και βιοψίας (Selenia Dimensions Mammography System), το συγκεκριμένο δρώμενο θα παρουσιάσει ένα ταξίδι στα επίπεδα της ανθρώπινης σκέψης και ύπαρξης, σε στιγμές που ακροβατούν ανάμεσα στη ζωή και τον θάνατο, μέσα από ένα συνονθύλευμα κινήσεων, ήχων και λέξεων που έχουν ως στόχο να καθρεφτίσουν την παραδοξότητα της ζωής μέσα από θραύσματα, επίπεδα και αντιθέσεις.
www.arttitudecyprus.com
Παναγιώτης Τοφή I Excavated Anatomies (20’) Κυριακή 13/3
Ιδέα/ έρευνα/ χορογραφία/ ερμηνεία: Παναγιώτης Τοφή
Μουσική Σύνθεση: Μάριος Τακούσιης
Σόλο τσέλο: Jakub Otčenášek Ι Κείμενο: Παναγιώτης Τοφή
Φωνή/ Αφήγηση: Βασιλική Κυπραίου Ι Σχεδιασμός Κουστουμιού: Ρέα Ολυμπίου
Σχεδιασμός Φωτισμού: Παναγιώτης Μανούσης Ι Φωτογραφίες προώθησης: Θεοδώρα Ιακώβου Ι Φωτογραφίες παράστασης: Παύλος Βρυωνίδης Ι Βίντεο: Σουζάνα Φιαλά
Ένα χορογραφικό έργο, στο οποίο το σώμα αντιμετωπίζεται ως ζωντανό αρχείο. Το αποτέλεσμα κίνησης προκύπτει μέσα από μία ερευνητική διαδικασία «εξόρυξης» στιγμών, γεγονότων και περιστατικών από το παρελθόν του χορογράφου/ερμηνευτή τα οποία έχουν διαμορφώσει έντονες αναμνήσεις. Κείμενα από προσωπικά ημερολόγια έχουν υπάρξει σημαντικό μέρος της έρευνας, αποσπάσματα από τα οποία έχουν ενσωματωθεί στο ολοκληρωμένο έργο.
Video: Suzana Phialas
info@panayiotistofi.com, www.panayiotistofi.com
βιταμίνα / Ήβη Χατζηβασιλείου Ι BluRrEd (50’) Κυριακή 13/3
Χορογραφία: Ήβη Χατζηβασιλείου
Μουσική σύνθεση/ έρευνα: Δημήτρης Σπύρου
Επί σκηνής: Κατερίνα Τυλληρίδου / Ηβη Χατζηβασιλείου / Δημήτρης Σπύρου
Σχεδιασμός Φωτισμού: Βασίλης Πετεινάρης Ι Σχεδιασμός αφίσας: Γεωργία Χριστοφή
φωτογραφία: Κλαύδια Μπαλαμπανίδου Ι video teaser: Κωνσταντίνος Κ.
Παραγωγή: βιταμίνα 2021
Η παράσταση παρουσιάζεται με τη μορφή 3 αυτοτελών μικρού μήκους επεισοδίων χορού και μουσικής, διαφορετικού χαρακτήρα και ύφους, βασισμένες πάνω σε αλλόκοτες ιστορίες, έχοντας ως κοινή θεματική: το όνειρο, το υποσυνείδητο τις επιθυμίες και τον μαγικό ρεαλισμό. Με άξονα υπερρεαλιστικά κείμενα, δύο χορεύτριες και ένας μουσικός μεταφράζουν επί σκηνής την ιδέα του χρόνου, τα διάφορα στάδια του ανθρώπου σε ένα παιχνίδισμα ανταλλαγής ρόλων.
Θέατρο Ριάλτο, Ανδρέα Δρουσιωτη 19, Λεμεσός
Σάββατο 12 και Κυριακή 13 Μαρτίου.
Εισιτήρια: € 8 / 12 (για 2 μέρες), E-ticket: www.rialto.com.cy, Rialto App
*Όσοι θεατές αγοράσουν ηλεκτρονικά εισιτήριο για την παράσταση στις 13/3
στις 18:00 και ενδιαφέρονται να παρακολουθήσουν και τις παραστάσεις
στις 20:30 θα πρέπει να εξασφαλίσουν θέσεις από το ταμείο του θεάτρου.
Tαμείο: 77777745 (Δευτ. – Παρ. 10:00-15:00 και 2 ώρες πριν από την έναρξη των παραστάσεων)
