Το Φεστιβάλ Σύγχρονου Χορού και Performance Open House επιστρέφει

Το Φεστιβάλ Σύγχρονου Χορού και Performance Open House της Στέγης Χορού Λεμεσού επιστρέφει απο τη 1η έως και τις 3 Οκτωβρίου για 12η χρονιά! Το πρόγραμμα περιλαμβάνει παραστάσεις και προβολές από την τοπική και διεθνή σκηνή σε διάφορα σημεία της Λεμεσού!

Το φετινό φεστιβάλ να είναι αφιερωμένο στην αγάπη, την οικειότητα και την αποδοχή.

Αναλυτικά το πρόγραμμα:

01/10/2021
Παρασκευή / Friday

Solo project: Horizons | 18:00 | 30’ CY

Παράσταση
Αποβάθρα Μόλος Λεμεσού

Το 12ο Open House Festival ανοίγει τις πόρτες του με την παράσταση Solo Project:Horizons και εμπνέεται από τις εμπειρίες και τα συναισθήματα μιας νέας γενιάς. Η χορογράφος Ελευθερία Σωκράτους σε συνεργασία με δύο εφηβες χορεύτριες εξερευνούν τον προσωπικό και συλλογικό ορίζοντα. Δύο χορογραφικά σόλο συνθέτουν μία ενιαία εμπειρία που παρουσιάζεται πάνω από τη θάλασσα με φόντο τη θεωρητική γραμμή που ορίζει το τέλος και την αρχή.

Χορογραφία: Ελευθερία Σωκράτους
Σε συνεργασία με: Ανα Πάουλα Λέμους Παγιάτσου / Δανάη Λάμπρου
Μουσική: Έλενα Σαββίδου
Παραγωγή: Στέγη Χορού Λεμεσού

Είσοδος Ελεύθερη / Δεν απαιτείται προκράτηση

01/10/2021
Παρασκευή / Friday

Πεθαίνω σα χώρα | 20:00 | 45’ CY

Του Δημήτρη Δημητριάδη σε σκηνοθεσία Έλενας Αγαθοκλέους

Προβολή
Δημοτικό Κέντρο Τεχνών – Αποθήκες Παπαδάκη

Η πρόσφατη δουλειά της Έλενας Αγαθοκλέους αφορά στη μεταφορά του εκρηκτικού κειμένου «Πεθαίνω σα Χώρα» του Δημήτρη Δημητριάδη στην οθόνη. Εμπνέεται από τον Γκυ Ντεπόρ και τον τρόπο που αναλύει το θέαμα, ότι δηλαδή συμπεριφέρεται σαν να είναι το ίδιο η κοινωνία, μάλιστα στο βιβλίο του ’Κοινωνία του Θεάματος’ χαρακτηριστικά γράφει πως το θέαμα δε θέλει να καταλήξει σε τίποτ’ άλλο πέρα απ’ τον ίδιο του τον εαυτό.

Το κείμενο ανήκει μάλλον στα συγκλονιστικά έργα της λογοτεχνίας, που ο ίδιος ο συγγραφέας το χαρακτήρισε ως ένα Σχεδίασμα Μυθιστορήματος. Δημοσιεύτηκε πρώτη φορά το 1978 σε περιοδικό και το 1979 σε βιβλίο, το οποίο έχει σημειώσει απανωτές εκδόσεις και μεταφράσεις. Στο κύριο και μεγαλύτερο μέρος του, εξιστορούνται τα ποικίλα πάθη και τα δεινά της χώρας σε κατάσταση κρίσης και κατάρρευσης – όχι μόνο από εξωτερικούς λόγους αλλά, κυρίως, εξαιτίας της εσωτερικής διαφθοράς και σήψης που επικρατεί σε όλα τα επίπεδα. Αυτή η εξαίρετη, μακροπερίοδη και συχνά διακοπτόμενη από αποσιωπητικά, αφήγηση καταλήγει σε ένα ορμητικό, βίαιο και απελπισμένο γυναικείο μονόλογο

Performers: Μαρίνα Αργυρίδου / Νεκτάριος Θεοδώρου.
Μαζί τους οι Ελεάνα Αλεξάνδρου / Δημήτρης Χειμώνας / Μαριάννα Μιχαήλ
Σκηνοθεσία / Δραματουργία: Έλενα Αγαθοκλέους
Visuals: Κωνσταντίνα Peter, Χρίστος Γεωργίου
Κίνηση: Ελεάνα Αλεξάνδρου
Μουσική: Μαριάννα Μιχαήλ
Voice over: Γιώργος Κριθάρας / Έλενα Αγαθοκλέους
Styling / Κοστούμια: Αριάνα Μαρκουλίδου
Κάμερα: Σουζάνα Φιαλάς / Παύλος Βρυωνίδης
Green Screen camera: Κωνσταντίνα Peter
Μοντάζ: Σουζάνα Φιαλάς
Ηχοληψία: Παναγιώτης Γαβριήλ
Παραγωγή: ΜΙΤΟΣ 2021
Με την υποστήριξη του σχεδίου χορηγιών ΘΥΜΕΛΗ 2021 και σε συνεργασία με το Θέατρο Ριάλτο/ πρόγραμμα FlashArt2.

mitos.org.cy

01/10/2021
Παρασκευή / Friday

SKULL | 21:00 | 60’ | CY (18+)

Λία Χαράκη - Γιάννης Χριστοφίδης

Παράσταση
Ξυδάδικο

Το Skull είναι ένα έργο για την εγγύτητα. Είναι μία παράσταση σωματοποιήσεων και ηχοτοπίων που αφορούν διαφορετικούς χαρακτήρες της Κυπριακής κοινωνίας οι οποίοι βιώνουν την απόσταση με διαφορετικό τρόπο. Η εξοικείωση με το θάνατο της επαφής μοιάζει παρηγορητική, σε σχέση με την κυριολεκτική του έννοια. Διαμέσου της ταύτισης, που προκαλεί το γεγονός ότι είμαστε επικαλυμμένοι σκελετοί που κάποτε θα αποφλοιωθούμε, δημιουργείται η ψευδαίσθηση της συναισθηματικής σύνδεσης.
Τo Skull είναι μια βουτιά μέσα στο κρανίο της ψυχής.

Περφόρμανς / Κείμενα / Τραγούδι: Λία Χαράκη
Μουσική / Σχεδιασμός ήχου: Γιάννης Χριστοφίδης
Φωτισμοί: Sakari Laurila
Γραφικά: Χριστίνα Πάντζιαρου
Φωτογραφία: Μαρία Λοϊζίδου

Το έργο είναι παραγωγή της pelma.Lia Haraki που έγινε στα πλαίσια του προγράμματος “Castle of anti-escape”, συνπαραγωγή: NiMAC [Δημοτικό Κέντρο Τεχνών Λευκωσίας, Συνεργασία: Ίδρυμα Πιερίδη] , με τη υποστήριξη των Πολιτιστικών Υπηρεσιών του Υπουργείου Παιδείας και Πολιτισμού Κύπρου και παρουσιάστηκε σε σειρά παραστάσεων στο θέατρο Πόλης ΟΠΑΠ το 2020.

liaharaki.com

02/10/21

Σάββατο / Saturday

WOLF OR-54| 17:00 | 20’

Μαρία Κασάπη

Performing The New / Παρουσίαση
Ξυδάδικο

“Ο φόβος φθείρεται
Ενώ ο σεβασμός
Όλο και μεγαλώνει
Όταν ο άλλος βλέπει
Διότι ο χρόνος
Εργάζεται με το υλικό
Που δένει τους ανθρώπους
Όλο και πιο στενά
Ακόμα κι αν είναι
Σε μεγάλη απόσταση
Γιατί είναι μαζί
γιατί όσο πιο κλειστός
είναι ο χώρος
τόσο πιο έντονες
είναι οι σχέσεις
ακόμα κι οι ανθρώπινες.”
Σ. Ντρέκου/Ν. Λυγερός

Πως ο άνθρωπος επηρεάζεται σωματικά και ψυχικά από ένα άλλο ανθρώπινο ον;
Είναι συνειδητή ή ασυνείδητη η επιρροή αυτή;
Έχει επιλογή με ποιόν τρόπο ή πόσο θα επηρεαστεί;
Ποιό υπερισχύει στο τέλος, το συνειδητό ή το ασυνείδητο;

Το πρότζεκτ WOLF 0R-54 στο πλαίσιο του προγράμματος φιλοξενίας Μoving the New, είναι μια χορογραφική έρευνα της Μαρίας Κασάπη που βασίζεται στο πως το ανθρώπινο ον επηρεάζεται από την δημιουργία μιας καινούργιας ανθρώπινης σχέσης και εξερευνά πως μπορεί να μεταφραστούν σε κίνηση οι διαφορετικές ποιότητες και τα στάδια αυτής της σύνδεσης και της ένωσης.

Χορεύτριες: Ελισάβετ Παναγιώτου / Έμιλυ Κάτλερ
Μέντορας: Ροδιά Βόμβολου

Είσοδος Ελεύθερη / Απαραίτητη η έκδοση μηδενικού εισιτηρίου

02/10/21
Σάββατο / Saturday

We are an event | 17:30 | 30’

Μπελίντα Παπαβασιλείου

Performing The New / Παρουσίαση
Ξυδάδικο

we are a performance
we are a space to live in
we are not a miracle
we are an event
we are becoming
we are not a spectacle
we are the process, the work and the in-between
we are not dancers
we are not activators
we are definitely very specific
we are something and nothing at the same time

Στο πλαίσιο του προγράμματος καλλιτεχνικής ανάπτυξης “Moving the New”, η Μπελίντα επικεντρώνεται-μέσα από την καλλιτεχνική της έρευνα με τίτλο Vibrant Matter-στα αντικείμενα/υλικά και πως αυτά μπορούν να δημιουργήσουν χορογραφικές καταστάσεις. Η μεθοδολογία της βασίζεται στη διάδραση και τον πειραματισμό με τα αντικείμενα, προσεγγίζοντας τα ως συν-δημιουργούς που κατευθύνουν, διαμορφώνουν αλλά και επηρεάζουν το χορογραφικό αποτέλεσμα. Tην Μπελίντα την ενδιαφέρει να παρατηρεί τις επιδράσεις ή τις συσχετίσεις που προκύπτουν μέσα από τη διαδικασία αλληλεπίδρασης του σώματος της με τα αντικείμενα/υλικά, όπως επίσης και τι παραμένει μετά στο χώρο, ως χορογραφική εγκατάσταση.
Διερευνώντας τη θέση του σώματος σε σχέση με τα αντικείμενα, το πρότζεκτ επικεντρώνεται και αποκαλύπτει θέματα όπως είναι η οικιακότητα, η θηλυκότητα, η έννοια της αναπαράστασης και η εμπορευματοποίηση.
‘We are an event’ είναι η τελική παρουσίαση του έργου σε εξέλιξη που αναπτύχθηκε κατά τη διάρκεια του προγράμματος καλλιτεχνικής ανάπτυξης ‘Moving the New’.

Σύλληψη / Χορογραφία / Ερμηνεία: Μπελίντα Παπαβασιλείου μαζί με φυτά, αντικείμενα και τον περιβάλλοντα χώρο
Εικαστική επιμέλεια: Νάσια Παπαβασιλείου
Μέντορας: Ροδιά Βόμβολου

Είσοδος Ελεύθερη / Απαραίτητη η έκδοση μηδενικού εισιτηρίου

02/10/21
Σάββατο / Saturday

-Hymen | | 18:30 | 20’
Νάγια T. Καρακώστα

Performing The New / Παρουσίαση
Δημοτικό Κέντρο Τεχνών – Αποθήκες Παπαδάκη
Πώς μιλάμε για τα γυναικεία σώματα μας;
Ποιο το αφήγημα που αυτά φέρουν;
Πώς τα σώματα μας γίνονται ντοκουμέντο;

Η performance “Hymen” αποτελεί την τελική παρουσίαση του πρότζεκτ Discovering our Under/Pants της ηθοποιού και περφόρμερ Νάγιας Τ. Καρακώστα στο πλαίσιο του προγράμματος φιλοξενίας και καλλιτεχνικής ανάπτυξης Moving the New στη Στέγη Χορού Λεμεσού. Το πρότζεκτ γεννήθηκε από την ανάγκη μας με την Ελένη Αναστασίου να μιλήσουμε για τα γυναικεία σώματά (μας), την αυτοδιάθεση και τις απολαύσεις αυτών μέσα από τις πρακτικές του Θεάτρου Ντοκουμέντο. Η ανάγκη έγινε έρευνα και η έρευνα παράσταση (‘’Under/pants’’part 1).

Στη συνέχεια η έρευνα διευρύνθηκε και εξελίχθηκε σε βιωματικά εργαστήρια/ workshop σχετικά με τα γυναικεία σώματά και για όσα αυτά φέρουν -ως αναμνήσεις, ως εμπειρίες, ως ύλη. Χρησιμοποιώντας το υλικό που προήλθε από αυτά τα βιωματικά εργαστήρια/ workshop, η performance εξερευνά το πώς η αφήγηση του σώματος του πραγματικού (συνεντευξιαζόμενες γυναίκες) επηρεάζει το σώμα της δημιουργού ως περφόρμερ και πώς μπορεί αυτό “το άλλο σώμα”; και όσα αυτό φέρει να μετουσιωθεί δραματουργικά και παραστατικά σε ένα καινούργιο καλλιτεχνικό αποτύπωμα.
Ιδέα/ Έρευνα/Ερμηνεία: Νάγια Τ. Καρακώστα
Μέντορας: Ροδιά Βόμβολου
Καλλιτεχνική συνεργάτις: Ελένη Αναστασίου
Μέντορας: Ροδιά Βόμβολου
Είσοδος Ελεύθερη / Απαραίτητη η έκδοση μηδενικού εισιτηρίου

02/10/21
Σάββατο / Saturday

Άλογα κατάδυσης και άλλες μυθολογίες | 20:00 | 35’ GR

Κωνσταντίνος Παπανικολάου
Προβολή

Πέντε φωτογραφίες. Με χορούς που δεν χορεύονται πια: με νεαρές αναβάτριες που πέφτουν στο κενό πάνω σε λευκά άλογα και μαραθώνιοι με έπαθλο την επιβίωση. Με αυτήν την αφορμή, ο Κωνσταντίνος Παπανικολάου σχεδιάζει μια περφόρμανς-διάλεξη στα όρια των προσωπικών αναμνήσεων και του ντοκουμέντου.

Χορογραφία / Περφόρμανς: Κωνσταντίνος Παπανικολάου
Δραματουργία: Παρασκευή Τεκτονίδου
Κινηματογράφηση: Αλέξανδρος Μερκούρης
Μια ανάθεση και παραγωγή του 8ου Φεστιβάλ Νέων Χορογράφων της Στέγης Ιδρύματος Ωνάση (8 ONC).
O Κωνσταντίνος Παπανικολάου υποστηρίζεται από το Πρόγραμμα «Εξωστρέφεια» της Στέγης Ιδρύματος Ωνάση

Είσοδος ελεύθερη / Απαραίτητη η έκδοση μηδενικού εισιτηρίου

Κυριακή / Sunday
3/10/2021

with pek pek | 16:00, 16:45, 17:30, 18:15 | 30’ | CY

Κοραλία Στεργίδη

Βιντεοεγκατάσταση
Δημοτικό Κέντρο Τεχνών – Αποθήκες Παπαδάκη

Η συμμετοχική περφόρμανς “with pek pek” είναι ένας συνδυασμός κινούμενης εικόνας και ζωντανής περφόρμανς. Η καλλιτέχνις, εμπνευσμένη από τους ήχους των πουλιών το πρωί, δημιούργησε ένα είδος διάλογισμου γύρω από τη σχέση μας με την φωνή, το φως και την οικειότητα. Το έργο αποτελείται από τρία μέρη: Ένα τραγούδι , ποίηση και ειδικές οδηγίες. Η Κοραλία καλεί το κοινό να προσέξει τις ιδιαιτερότητες της φωνής και της αναπνοής διαμέσου της παραγωγής νέων ήχων που ανήκουν σε μια άλλη γλώσσα, αυτή των πουλιών. Μέσω αυτής της διαδικασίας μεταφράζει τις συχνότητες της ανθρώπινης επαφής και επιδιώκει να δείξει νέους τρόπους κατανόησης και σωματοποίησης των ομοιοτήτων που έχουμε τόσο μεταξύ μας όσο και με τα ζώα.

Performance: Κοραλία Στεργίδη
Κινηματογράφηση: Milo Van-Giap
Ηχογράφηση | Μίξη ήχου: Γιάννης Χριστοφίδης
Επεξεργασία βίντεο | Foley: Κοραλία Στεργίδη
To with pek pek (2021) δημιουργήθηκε στο πλαίσιο του επιμελητικού προγράμματος “Formworks” στις Thkio Ppalies Project Space. Επιμέλεια: Ευαγόρας Βανέζης
korallia.co.uk
@aillarok

Οι θεατές θα εισέρχονται το χώρο σε ομάδες των 10 ατόμων. Παρακαλώ προκρατείστε τα εισιτήρια σας επιλέγοντας ανάμεσα στις εξής ώρες: 16:00-16:30, 16:45-17:15, 17:30-18:00, 18:15-18:45

The only thing that matters is how much you love | 18:00 | 75’ CY

Πέτρος Κονναρής

Performance
Νηπιαγωγείο Κόκκινη Κλωστή / Kokkini Klosti Kindergarten

“The only thing that matters is how much you love” είναι ένα περφόρμανς του Πέτρου Κονναρή για τη μητρότητα. Είναι μια ωδή στα άτομα που θέλουν να φροντίζουν αλλά και σ’ αυτούς που δεν βίωσαν αρκετή φροντίδα. “Κατά τη διάρκεια της παραστατικής διάλεξης,
παρατηρώ το αδιάφορο σύστημα της Κύπρου καθώς και τους κοινωνικούς κανόνες και τις συνθήκες σχετικά με την παιδοθεσία για ένα ντόπιο, queer άντρα. Σας προσκαλώ σε ένα ευαίσθητο και παιχνιδιάρικο μείγμα από GIFs και emojis, πλέξιμο και σούπας, και ένα ατελείωτο χορό ζωντανής γραφής, ερωτήσεων, οραματισμού και εξερεύνησης του πως ξαναγράφουμε ένα ανεπαρκές τέλος”
Με τον: Πέτρο Κονναρή
Δραματουργία: Ροδιά Βόμβολου
Παραγωγή Στέγη Χορού Λεμεσού
Με την στήριξη της Στέγης Χορού Λευκωσίας

petroskonnaris.com

Love-ism - Things That Matters| 20:00 | 35’ | IL (18+)

Mor Shani

Film / Ταινία

H ταινία Love-ism | Things That Matter δημιουργήθηκε στο πλαίσιο του μακροπρόθεσμου πρότζεκτ Love-ism κατά το οποίο ο χορογράφος Mor Shani και ο κινηματογραφιστής Paul Sixta ρίχνουν φώς στην ανθρώπινη εμπειρία της οικειότητας. Ο Sixta, διευρύνει την ιδέα του πρότζεκτ αντιμετωπίζοντας με διαφάνεια τη δημιουργική διαδικασία, η κάμερα γίνεται μάρτυρας και φορέας ιδεών ανάμεσα σε χορευτές και μέλη της κοινότητας όλων των ηλικιών.

Η ταινία είναι ένα προϊόν μιας διεπιστημονικής καλλιτεχνικής διαδικασίας με υβριδική φύση. Συνδυάζει μαγνητοσκοπημένο πραγματικό υλικό και φανταστικές αφηγήσεις εστιάζοντας με νηφάλιο αλλά και ριζοσπαστικό τρόπο στο ήθος της αγάπης όλων των ειδών. Το Love-ism | Things That Matter είναι μία πρόσκληση παρατήρησης των ευαίσθητων πολιτικών που ξεπροβάλλουν κατά τη συνάντηση με άτομα συγκεκριμένων κοινωνικών ρόλων σε ένα “πραγματικό” περιβάλλον. Οι θεατές παρατηρούν αυθεντικές, αυτοσχέδιες και σκηνοθετημένες συναντήσεις αγνώστων, εραστών, μελών μιας οικογένειας και επιλεγμένων καλλιτεχνών. Τοποθετώντας τα δρώμενα σε ένα αποστειρωμένο, λευκό περιβάλλον, η ταινία αντιμετωπίζει τα υποκείμενα ως εκθέματα.

Ιδέα | Χορογραφία: Mor Shani
Κινηματογράφηση: Paul Sixta
Καλλιτεχνική διαχείριση: Shiran Shveka
Φωτογραφία:Paul Sixta, Ewa Szymczyk
Μουσική: Jaap van Keulen
Καλλιτεχνική συμβολή: Anne-Marije van den Bersselaar, Renée Copraij, Kristin de Groot
Παραγωγή: Dansateliers, SKVR Rotterdam, ICKAmsterdam, Act Your Age and Frascati Productions

www.love-ism.nl

An Evening with A Man To Pet | 22:00 | 40’ GR-UK

A man to Pet

Performance
Στέγη Χορού Λεμεσού / Dance House Lemesos

A Man to Pet: βάζει μπουγάδα στην βεράντα, με το φώς του φεγγαριού. Ένα πουκάμισο φέρνει στο μυαλό αναμνήσεις μιας χαμένης αγάπης, μιάς αγάπης παρούσας, γεγονότα του παρελθόντος και γεγονότα του μέλλοντος. Ένα ρομάντζο που έχασε το δρόμο του και τελικά δεν χόρεψε ποτέ. Στεγνά δάκρυα - χαράς ή λύπης. Αυτό εξαρτάται αποκλειστικά από την δική σου ερμηνεία.
Με τους: A Man To Pet / Chester Hayes / Rudi Douglas
@amantopet

Περισσότερες Πληροφορίες

Εισιτήρια: Sold Out Tickets (https://bit.ly/3CcXr45 )
Τιμές εισιτηρίων: €0-€5-€8
Απαραίτητη η έκδοση εισιτηρίων και για τις δράσεις με μηδενικό εισιτήριο

Απαραίτητη η προσκόμιση Safe Pass
Safepass is mandatory for entry

Διοργάνωση: Στέγη Χορού Λεμεσού
Περισσότερες Πληροφορίες: 25340618 | project@dancehouselemesos.com
www.dancehouse.com.cy
Facebook | Instagram: Dance House Lemesos

Μέγας Χορηγός: Πολιτιστικές Υπηρεσίες Υπουργείου Παιδείας, Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας
Χορηγός: Δήμος Λεμεσού